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janvier 2012

C'est ce soir à Caen : "récital du coeur" Ashley Wass, piano pour une belle cause... venez nombreux

Récital du cœur
mardi 31 janvier
20h / grand auditorium

 

Ludwig Van Beethoven (1770-1827)
32 variations sur un thème original en do mineur WoO 80

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Romances sans paroles

Franz Liszt (1811-1886)
Trois Sonnets de Pétrarque (n°47, 104, 123)

Samuel Barber (1910-1981)
Sonate en mi bémol mineur opus 26

La vérité sort de la bouche des enfants : ainsi, la meilleure définition de la variation consiste en la formulation enfantine de « la variation, c’est pareil sauf que c’est différent ». Cette technique de développement musical est omniprésente à travers les âges et les styles. Le présent programme en fournit un savoureux aperçu allant du classicisme viennois avec Beethoven jusqu’à la musique américaine du XXe siècle avec Barber, sans oublier le romantisme passionné de Liszt et de Mendelssohn. Souvent musique varie : bien sage est qui s’y fie !

L'ASPEC (Association de Soins Palliatifs En Calvados)rassemble les bénévoles désireux d’accompagner les personnes atteintes de maladie grave tout au long de son évolution, dans les périodes difficiles, et parfois, jusqu’à leur fin de vie. 45 hommes et femmes permettent aux malades de parler d’eux-mêmes et de dire ce qu’ils n’osent pas exprimer à leurs proches. A domicile, ils proposent de décharger les familles afin que leurs membres puissent aussi prendre un peu de temps pour eux. En milieu hospitalier, et en particulier au Centre François-Baclesse, au CHU et à l’unité régionale Maurice Abiven, ils incarnent l’extérieur : les bénévoles rendent visite à la personne avant le malade. Parce que non corrélées aux soins, leurs visites réconfortent plus intensément.
Pour plus d’information : http://association.aspec.free.fr/

Appassionato, club des mécènes de l’Orchestre de Caen se mobilise pour l’organisation de ce récital au bénéfice d’ASPEC, Association de Soins Palliatifs En Calvados.

 

 

TARIFS      
NORMAL plein tarif : 18€ | ce et groupes : 16€ | réduit : 11€
ABONNE plein tarif : 14€ | ce et groupes : 12€ | réduit : 9€

 


Prochains concerts

 

 

samedi 3 mars
20h / salle nicolas oresme - fleury-sur-orne

dimanche 4 mars
17h / église d'épron

 

mardi 6 mars
20h / grand auditorium de Caen

 

Elsa Frank, flûte à bec, hautbois baroque

Jérémie Papasergio, basson baroque, flûte à bec

Jasmine Eudeline, violon baroque

Isabelle Perez, violon baroque

Frédéric Baldassare, violoncelle baroque

Stéphane Béchy, clavecin, orgue

 

Armonia di Napoli
Sonates, sinfonias & concertos de Naples

Alessandro Scarlatti (1660-1725)
Sinfonia, pour hautbois, deux violons et basse continue 
Sinfonia a cinque, pour deux flûtes, deux violons et basse continue

Ferdinando Lizio ( ?-1778)
Concerto pour basson, deux violons et basse continue

Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonate K466 en fa mineur, pour clavecin 
Sonate K517 en ré mineur, pour clavecin

Emanuele Barbella (1718-1777)
Trio sonate, pour deux violons et basse continue

Francesco Mancini (1672-1737)
Concerto a quatro, pour flûte, deux violons et basse continue

Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)
Sinfonia (sonate) pour violoncelle

Francesco Mancini (1672-1737)
Concerto a quatro, pour flûte, deux violons et basse continue

L’École napolitaine de musique désigne un groupe de compositeurs qui, à partir de 1650 et pour un siècle environ, dominèrent depuis Naples l’histoire de l’opéra. Naples, bien que sous domination espagnole, était alors un pôle musical indépendant et à la pointe du progrès qui a donné naissance à une écriture instrumentale et vocale sortant souvent des sentiers battus. Si l’on connaît bien certaines œuvres célèbres des représentants les plus connus de l’École napolitaine - comme le Stabat Mater de Giovanni BattistaPergolesi et les Sonates pour clavecin de Domenico Scarlatti - beaucoup de pièces de ses compositeurs sont peu jouées, voire inédites. Voici donc l’occasion de découvrir enfin les musiques méditerranéennes, volcaniques et toujours colorées d’Alessandro Scarlatti, d’Emanuele Barbella, deFerdinano Lizio et de Francesco Mancini, réunies en un savoureux cocktail de musiques aux charmes du Sud !

 

 

 

 


Le rapport Lockwood remis au Ministre de la Culture : une honte au pays des Lumières

Je ne donnerai pas à ce texte la publicité qu'il ne mérite pas en l'insérant sur ce blog... il est accessible sur le site du ministère de la culture. La lettre de monsieur Lockwood au Ministre est affligeante sur tous les plans : expression écrite, slogans à l'emporte pièce, affirmations idéologiques et ressassées etc etc... 

Passons sous silence le ridicule et l'inutilité de ce type de rapport qui ne fait que reformuler les vieilles lunes anti culture classique au profit d'un clientélisme imbécile. 

Ce n'est pas à ce type de commission (même s'il s'y trouve quelques artistes talentueux qui ont dû souffrir...) de faire des préconisations. Où sont les études sociologiques ? Où sont les projets politiques en matière de vie sociale, de justice sociale, d'éducation populaire ?? Quel est le bilan de la soit-disant démocratisation culturelle ??  

Je vous invite à lire Jacqueline de Romilly, Hélène Carrère d'Encausse, George Steiner, Raymond Aron et quelques autres... Donnons la parole et surtout écoutons ceux qui ont quelque chose à dire de notre Culture et de sa transmission. Luttons, en restant fermes dans nos bons vieux Conservatoires, classiques, ringards, qui pourtant sont respectés et pris d'assaut chaque rentrée par des miliers d'enfants et de parents qui en attendent une véritable éducation.

Resistons à la bien pensance des bobos de tout poil. 

"Le journal de ce matin est déjà vieux, Homère est toujours jeune" Péguy


« On ne joue pas du clavecin ou du violon, on doit jouer la musique, avoir en tête un son beaucoup plus grand que celui qu’on a sous les doigts, être nourri par l’étude de la partition et par toute la culture qui l’entoure, les tableaux, les tra

« On ne joue pas du clavecin ou du violon, on doit jouer la musique, avoir en tête un son beaucoup plus grand que celui qu’on a sous les doigts, être nourri par l’étude de la partition et par toute la culture qui l’entoure, les tableaux, les traités, la poésie, les autres instruments, la musique d’ensemble… » Gustav Leonhardt  

 

Gustav-Leonhardt-pionnier-de-la-musique-ancienne-est-decede_article_main



Hollande ne veut pas de la "culture pour chacun, mais pour tous et partout."

ça promet. la droite ne voulait pas de la culture pour tous et a décrété la culture pour chacun, la gauche nous propose un retour à la culture pour tous... notre société va mal ! Je pense que la cultue classique (par ailleurs mise en cause pour ce qui concerne la musique par le rapport Lockwood...) va plus que jamais devoir jouer son rôle de structuration des esprits avertis. A nous d'empêcher l'émergence massive d'un nouvel élitisme social en la défendant au sein des établissements publics d'enseignement.